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　　“观众从来没有远离电影
，只是我们从业者还需要做得更好。 ”

　　当潮汕方言 、全素人出演的小成本影片《给阿嬷的情书》斩获亮眼票房与口碑，当《哪吒》系列凭借200多亿元总票房
、数亿人次的观影体量 ，印证国产动画电影的国民根基
，电影行业都在深度复盘一个核心问题：当下观众真正认可、愿意买单的电影，究竟是什么模样？

　　在第28届上海国际电影节（下称“上影节”）期间 ，这一问题成为热议焦点 。而破局的答案
，从来不在被反复推演的大数据模型中，也不在追逐流量 、跟风热点的速成创作方法论里
。

　　创作方法论逐步失效

　　过去10年 ，国内电影行业试图搭建标准化的创作与市场坐标系，从题材类型
、情绪导向到票房预判
，各类量化规则、复盘方法论层出不穷。但《给阿嬷的情书》的市场突围，彻底打破了这套固化的行业逻辑 ，让传统市场预判体系全面失灵 。

　　“过去两三个月
，我被问到最多的问题是，《给阿嬷的情书》是怎么被发现的？你们为什么会投？你们什么时候投的？
”作为该片的出品方之一 ，大麦娱乐总裁李捷在上影节金爵电影论坛主论坛上的发言吸引了全场的关注
。

　　据介绍
，早在2021年，大麦娱乐便与《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春达成合作。2022年贺岁档 ，双方协力推出其“潮汕三部曲”中的第二部《带你去见我妈》 。影片以潮汕方言 、家常美食和笑中带泪的亲情叙事打动观众
。这次合作
，让大麦娱乐看到了一位青年导演不可多得的作者意识和成长潜力，也埋下了互相信任的种子。

　　李捷反思道：“过去10年 ，行业一直在找电影投资的方法论
，但大多数方法论都是事后总结出来的 。观众永远比创作者审美变化更快，我们曾相信题材和类型能复制 ，相信大制作、大演员能带来观众。恰恰是每一次好的电影出来，都证明这个方法论可能是错的
。”

　　儒意电影董事长
、总裁陈祉希从产业端论证了这一观点。她观察到
，在市场紧缩的当下，一些年轻创作者反而抛弃了前辈们“推翻自己 ，重建剧本 ”的匠心
，转而追逐大演员与大成本，偏离了内容创作的核心本质 。

　　“大麦娱乐始终保持着对精品内容的坚守、对青年导演的耐心陪伴与扶持
。正因如此 ，才能有幸与蓝鸿春导演这样的优秀创作者达成双方认可 、彼此选择。
”李捷说
，“如果我们当年错过了《带你去见我妈》，5年后 ，就不会有《给阿嬷的情书》 。”

　　以好故事俘获观众本心

　　当标准化的行业方法论不再适用
，什么才是电影行业的“突围密码 ”？

　　《我不是药神》的导演文牧野给出了一个极其感性的答案：“电影是关于人的，关于情感的
。大到宇宙里 ，小到胡同里
，最后传递的都是人的东西。如果它能传递到我心里，打动我 ，那就可以 。拍电影无非是找到观众，它得有表达欲
，有分享欲
。它是一个围在篝火边讲故事的过程。
”

　　这种“篝火边的真诚”，恰恰是当下电影市场最稀缺的 。李捷表示：“观众现在的阈值大幅提升 ，很难被一个短视频或一张海报打动
，也很难再为故事以外的噱头买单
。观众唯一认的，是这部电影的诚意——是否尊重了我 ，对得起我花的电影票钱。 ”

　　陈祉希用了一个生动的比喻：做导演与做厨师一样 。有的餐厅装潢很贵
，但大家不爱吃；有的厨师做出来的菜，符合80%以上受众对味道的认定。导演对于情绪价值的理解
、对于爱的理解 ，如果符合80%观众的观念认可
，大概率就会打动观众
。

　　《年会不能停！》的导演董润年则表示，观众主体性的增强 ，意味着创作者必须真正“把自己投入到生活里面 ”
，不能被算法和朋友圈所包围。

　　创作者坚守内容真诚的同时，产业端的陪伴与支撑同样至关重要 。

　　“我们深知 ，每一位创作者，尤其是新生代
，不缺想象力，但容易感觉孤独
。作为电影创作机构 ，我们怀着非常开放的心态发掘年轻人
，希望他们能够自由表达，同时陪伴青年创作者一路成长。”上影集团董事长王隽表示 ，扶持新生代青年力量需要耐心和定力 。

　　“作为出品方
，我们不会告诉青年导演该拍什么，而是努力守护他们想拍什么
。
”李捷认为 ，电影的创作周期需要一年甚至更长
，单纯追求流行爆点的创作往往滞后于观众需求。“既然如此，不如回归初心、真诚创作 。这是《给阿嬷的情书》再次印证的市场逻辑
。”

　　技术革新助推长效发展

　　电影行业自诞生之初 ，便是艺术与科技深度融合的产物。随着科学技术手段不断创新
，人工智能正从实验验证环节进入电影生产流通环节 。当代电影人面临的核心命题，是如何让生生不息 、历经120余年深厚积淀的传统电影工业 ，与蓬勃发展的AI技术达成深度的双向奔赴
。

　　厦门大学电影学院院长
、北京电影家协会主席、导演黄建新表示，技术不再只是工具
，而是讲述未来的新语言。因此，电影人将越来越有能力去讲更宏大的故事 、去完成更高工业水准的创作 。

　　紫荆影业（深圳）有限公司副总经理李挺伟认为 ，AI可贯穿电影剧本至后期全流程
，核心作用是提升创作效率
、提供创作参考，但核心创意、艺术表达与审美判断仍由人主导。“AI能够助力行业降本增效 ，改变线性创作模式
。AI带来的技术平权
，迎来了电影创作者时代。”他说 。

　　“AI将为内容行业带来生产力的革新 、生产关系的革新
。 ”智象未来联合创始人
、首席运营官王科在接受上海证券报记者采访时说：内容行业将从过去的“人+片场
”模式，转化为“人+Agent+算力”模式；AI赋能工业流程 ，全面推动生产效率
，让“更快 ”与“更省
”成为可能；同时打破传统叙事边界，全新内容形态涌现。

　　AI正在怎样具体赋能影视行业？记者走进位于上海影城的AI片场 ，四组“影视创作者+AI超级创作者”融合创制团队正在探索未来的全新可能 。在这个不到800平方米的空间里
，融合了算力底座、硬件设施 、产业配套、创作力量
、互动体验和超级个体展示等内容，搭建起微型AI创制生态场景
。

　　“影视行业真正渴求的是能够理解专业视听语言的‘垂直行业大模型’。 ”博纳影业集团影视制作副总经理曲吉小江认为 ，开发并跑通电影垂直大模型，不仅需要底层视频技术的迭代升级、大规模算力的坚实支撑
，也需要将专业影视人才的行业经验与美学积淀，转化为模型生成算法的底层逻辑 。

　　在王科看来 ，AI令生产变得容易
，但精品反而会变得更加稀缺
。它并不会稀释价值，而是进一步放大“好故事 、好审美
、好创意
”的价值。“AI不会替我们决定什么是好电影 。它可以生成画面、提高效率 、打开想象 ，但最后要不要这一帧
、人物有没有情感
，还是要靠创作者
。”黄建新说。

（文章来源：上海证券报）